中国书画名家王定华艺术人生访谈录

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当我第一次见到书法家王鼎华先生时，我觉得他是一个平和而真实的人。在约定的采访时间，记者联系王先生时，他没有礼貌地打招呼，也没有任何刻意的语言。我们的谈话似乎像我们多年的老朋友一样亲切和正常。在采访中，王先生更愿意谈论他在书法艺术生涯中的学习和感受，而不是个人生活的话题。虽然他的读书经历与其他书法家没有什么不同，但当记者看到他的作品时，他有一种"山外有山，人外有人"的感觉。

王鼎华

王鼎华先生，宁波人，毕业于中国图书协会培训中心。现为浙江省书法家协会会员。王先生从80年代开始学习书法，从开始，后转入二王、赵孟頫、王铎、怀素、张旭等名家；后来，他经常去韩立和贝贝；他研究了韩立的礼器、北方碑的包子和龙岩。在王鼎华先生的书法生涯中，“蓉蓉”成了一个关键词。聚集群众的力量是他临时学习的基础，在这个过程中，他把双手抄在心里，善于学习。取长补短，回归本心是他对书法的敏感和对自然的理解的独特才能。

题字，笔墨，游刃有余

王鼎华先生的书法始于楷书，而他的楷书则始于“艳体”。“艳体”一词，雄浑浑厚，严厉浑厚，自古以来就被书法家视为入书的标准。严的经典，无论是"精进"还是"多宝"，都是碑拓之作。你可以感觉到平板学校是有规律的，棱角分明的，一丝不苟的。大多数书法家的实践都是基于他们的横向和纵向的基本范式，渗透在纸的背面书写的魅力。“后学”的研究是一个感觉的过程，感觉的过程是笔墨发生变化，感觉的过程是笔墨与生俱来的过程，感觉的过程是先民书法家的个人教育在纸的胸膛里显露出来的过程。王先生也有他自己的理解的异同古迹和职位。

“在书法艺术中，对书法的研究是很有特色的，它看起来很流畅和随意，而对碑文的研究则相对古拙和庄重。然而，两者的风格是非常互补的。从字帖中，你可以看到作者笔墨的深浅，笔的沉郁，力度等等；从碑文中可以学到的是笔法的厚重与沉稳，意境的深邃。”

从王鼎华先生的书法作品中，可以感受到他的书法作品是兼容并包的，尤其是对《七宝子碑》和《七龙岩碑》的研究。七龙岩碑和七堡子碑之间也有大卦和小卦。这两座古迹一直被称为“第二卦”。“瓜堡子碑”也叫小瓜碑。究其原因，是其规模和字数都不及“七龙岩碑”。虽然这些纪念碑是相继建造的，但它们都是同一时期的作品，所以没有本质的区别。康有为形容《管子》碑是“一尊古佛的脸”。"

从王鼎华先生的《墨韵》可以清楚地看出，他是在学习的基础上研究碑文的。让我们先来谈谈他的碑学作品，从中我们可以看出，这里有李树的遗风和文风。整部作品笔法强、结密，继承了汉碑的法度，主要采用了的笔法，笔画中有一个圆圈，许多笔画是方边或锐角。绘画沉重、精致而凝重，其观点奇特而浅显，充满了快乐和趣味。字形或大或小，结是紧密的但不是打字的，变化是丰富多样的。整体观是严格而古老的，是简单而庄严的。在王先生的碑学作品中，观者可以看到其文风的表现，即一种柔墨，少冷硬，多于博而敏捷。如果临时贴的基础不牢固，就会出现涩味，不足以使刻写在碑上的刀痕和棱角的粗穿透力跃入纸中。王先生的后学之术，是把字体的抑扬、笔力的轻重、墨色的深浅与书写板结合起来，成为“只看刀功，不看笔痕”。在浓墨重彩的笔触中，莫言瞬间“点”到了宣纸。

“我觉得贝派的话有更丰富的基础。虽然它看起来庄严而冷酷，但它毕竟是一门可追溯的学问，所以空.会有伟大的创造”

王鼎华作品1

王鼎华先生的感受可能与他的起点和深深幸福的丰碑有关。有人认为《尔雅》不是名家之作，也不是研究笔法，而是有刀、有石、有民间、有野蛮的味道。这与正统的守法和南朝的书卷气形成了鲜明的对比。”从这个角度来看，在王鼎华先生的研究哲学中，对"创作空室"的理解可以理解为"非法"、"不出名"、"不写作"、"不中国化"，或者是一种"忘了最好"，王鼎华先生从一个脉络到另一个脉络学习碑文的思维，自然使他的心在溢出时能够集中、明亮、专注。他认为学习“草”而不忘“真理”的方法就是证据。

“我学的是楷书，但我很喜欢草书。事实上，草书的真正功夫在于真正的草书的坚实基础。在真正的书中，唐浩是非常重要的。它重视佛法。唐代可以说是我们书法艺术集中的时期。这时，写作规则非常严格，许多东西都标准化了。这也是在这个时期形成的佛法。它已经成为书法发展的关键，可以说它为后习之时代的人们提供了一个很好的基础和标杆。”

王鼎华先生的作品堪称“草书”的典范。他在草书的结构中运用了楷书的规则，使字体严肃凝重，笔画稳定凝重。结构严谨，法律严格。在王先生的众多作品中，草书是最多的，而是最主要的。草书篇源于草书，所以它有许多书法笔法。曹彰的作品曲折多变，仍然是“蚕头雁尾”的风格，但并不是全部，只是遵循了“有什么不重要”的原则。每一个字都是独立的、不相连的，表现出“笔有方圆，法也有转折，横画有曲折，简约通向连笔”的魅力，使字体合理、省钱、活泼。他在曹彰和楷书之间驰骋，但他仍然强调基础字体的重要性，所以他能感受到法律的微妙和他在曹彰作品中丰富的表达。

自我逃避不是无所事事的寻求

王鼎华先生的书法创作，虽然继承有序，但并不死板，从中可以看出他独特的承前启后的自我沉思。如前所述，王先生的碑学"二厝"风格承上启下，其"二厝"的野性与随意性也使他在研究端午字体时自然而然地形成了灵活的思维与心态。因此，它的独创性可以说从一开始就没有受到刻板印象的限制和阻碍。王鼎华先生的碑帖，除了他非凡的才华和对其他书法的刻苦钻研外，

王鼎华先生在读书的时候，非常注重对书法家的性格的诠释，并将这种契合感融入到他的心和笔之中。记者觉得王鼎华有一种冷静沉着的气质。这种与泰国的和谐照顾到了他的作品，这不是一目了然，但一个意境，需要观众仔细欣赏之前，他可以触摸它。王鼎华先生所体现的所谓“言如其人”的理论，是温和而深远的。

王鼎华先生的作品曾在浙江省第六届中国青年展上展出；入选第四届浙江大学展览会；2004年获湖南省图书协会“才艺展示”竞赛二等奖；2014年9月，据报道，它被中国公司邀请工作，并被誉为中国最受关注的家；2014年11月，应中国企业邀请，他参加了向企业推荐的100名著名书画大师，并获得了100名荣誉证书。

王鼎华作品二

“有自己的特点值得记住。每个人的写作风格都不一样。人的性格是决定书法个性的关键。”

在当今世界，可以说有许多浮躁和逐利的现象。同时，很难避免干扰。但为了名利，王鼎华先生总是置身事外，他的生活简单而专一。书法不是他赚钱的技巧，而是他认识到，在他无尽的书法生涯中，他可以用书让自己的心充满活力。

“写作是一个很好的爱好，这让我更加专注。我早上起床写作，我觉得我一直都在打太极，我很自律。我认为对一个人来说，在一生中爱上书法是一件非常幸运的事情。事实上，最终能取得多少成就并不重要。这是培养感情，是一种积极的能量。”

无论在学习上还是在生活上，王鼎华先生的简洁使他专注，他的专注也使他陷得更深。然而，他深深的专注给了他更多的动力和空虚的心灵去探索未知。润扬坚持不懈，勇往直前。

“经过几十年的写作，书法现在已经成为我生活的重要组成部分。我经常从过去学习。在巩固过去所学的同时，我也有目标要追求。今后，我将一步一步地沿着目标和理想的方向前进，无论成功还是失败，我都不会放弃，努力使自己的风格更加与众不同。”

采访结束时，王鼎华先生似乎有点激动。他的话也像一个真诚的学生一样，带着一种可爱和崇敬。他总是有一颗童心和执着的“不要忘记你的主动心”，这样清晰的心态也让他更加平和和真诚。我们有理由相信，在王鼎华先生艺术水平不断提高的同时，他也将成为中国图书界一颗更加耀眼的“明星”！(记者:杨丹飞)