国画中细致周到的刻画

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“精确”，原是形容文章是否到位和得体。陆游《孟茜集·杜诗序》:“文章应以古代边肖之义为根据，而其义深远。如果它不硬，它就不能制造。”如今，它被应用于美术领域。当人们评论一幅画的精致程度时，他们也会说“精致”。特别是，一些非常详细的图片经常被称赞为“精确”。因此，在许多情况下，“精确”已经成为作品精致外观的代名词。

事实上，这是一个误会。

绘画艺术的“精确”，在本质上，我认为应该是对各种画面关系的正确和到位的处理。包括虚与实、疏与密、前与后、主与次、冷与暖等等。一般指图片的深度、准确性和完整性。换句话说，它是审美原则的和谐与完美的高度体现，与深度和细节无关。例如，巴达·任山的作品，用珍贵的少墨，非常简洁和概括。它的形状、构图和笔墨都很完整，尤其是他的鸟和鱼的形象被夸大了，这是非常艺术的。完成了从原始生活形式到艺术形式的升华，达到了非常完美的思想境界。尽管打了几下，我们仍然可以称之为“精确”。又如，黄宾虹的作品，就在八大对面，丰富多彩，有复杂的重叠，往往只留下一点点空白色，我们仍然可以评价为“精确”。虽然他们像天地一样不同，但他们已经形成了自己的完整。油画是一样的。法国新古典主义画家安吉尔的画造型严谨，色彩细腻。我们可以称这样的画为“精美”；俄罗斯的尼古拉·费钦的油画非常奔放，不是很深，但它们的形状是准确和生动的，它们的颜色是美丽的，它们的人物刻画得很生动。这样的作品也是“精确的”。

因此，“精确”不是由画的费时费力来判断的，而是由边肖的修养、能力和审美积累来判断的，而不是由画的时间和“笔墨”的多少来判断的。从这个意义上说，绘画艺术的“精确”在于人格的完整，在于把握观念、构图布局等各种形式因素的和谐结果。另一方面，我的经验是，想象比真实更难画，就像中国画中的空·怀特。有必要让这支笔出人意料，在沉默中讲述的比在声音中讲述的还要多。想象，不是虚无，不是空，不简单。想象意味着想象的内容、想象的趣味和想象的内涵。这种空虚需要反复考虑，这比现实更难描绘。概括比涵盖一切要困难得多。目前，有很多人把照片磨出来，照片枯燥无味，即使画得很仔细，也不“精确”。在我看来，从艺术的本质来看，绘画应该远离生活。只有当天上的月亮映在水中时，才会给我们带来许多美丽的遐想，而此时，“水”是通向艺术的阶梯。齐白石先生的青蛙、螃蟹和虾不同于生活的原型。虽然只有几幅画，但它们既精致又精致。

因此，我们说“精确”不是一种细致的描绘，而是一种深刻的体现，是一个通过主次顺序、色彩关系、形比、神韵特征的进一步改善而达到的美妙之处；“精确”是更接近画家理想的纯粹境界，是追求和谐节奏所创造的精神诉求；“精工细作”是一种精品意识，应该仔细推敲和打造，而不是浅尝辄止，而是应该有曾国藩的“打井”精神在学习。

纵观今天，许多人似乎在努力工作，但他们都在同一水平上重复，缺乏艺术升华，往往害怕以激烈的方式处理艺术，各种关系不到位，画面苍白。因此，我们提倡画家的“精确”意识，即画家各种素养和审美能力的积累。当造型画不准时，不要说是变形；当构图不合理时，不要说青菜和萝卜各有所爱；当颜色混乱时，不要称自己为野兽派。艺术美学有客观的标准和规范。最后，我想说艺术家的天赋在于意识，而意识在于水平。正如潘天寿先生所说:“艺术高于国家。”就境界而言，一步一步来说，虽然近在咫尺，但往往是一辈子都难以实现的，也可能是做梦也想不到的。”理性的力量甚至超越了感性。当绘画在诞生时成熟时，有必要增加一个点，但不能少一个点。绘画的秘密就在这里。当屏幕上的各种关系被完美处理时，我们所说的“精确”就是其中之一。