张大千巨制《泼墨山水》将亮相春拍

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在北京银座五周年春季拍摄中，张大千的山水杰作《泼墨山水》出现在推荐的《饮蓝山居》专场演出中。自从2002年拍摄以来，我从未出现过。我相信收藏家们会渴望尝试。

张大千(1899-1983)泼墨山水

1968年制造

油墨和洗涤纸的垂直轴

解说:五申孟春。张大千，蜀人。

封:再给我一次机会，享受和进士一样的生活。

出版:海风p118，上海书画出版社，2013年9月。

描述:台湾摄影棚的“张大千绘画”纪录片，1968年2月21日。

182×91.5厘米，约15平方英尺

这幅《泼墨山水》是1968年创作的纯泼墨作品的典型代表作。这是令人瞠目结舌的，因为它的规模大，技术熟练。

张大千以其娴熟奔放的笔法和生动的笔墨表现了空的群山、郁郁葱葱的树木和奇异的云彩，使他的作品呈现出文学的、有节奏的意境。昏暗中隐约可见几栋房子和几棵树，唤醒了人们对风景的兴趣。天水用烘培和染色来加强画面的气氛，与云气的阴影相呼应，使画面一口气贯穿，没有矛盾，充满了节奏感。

中国画可以不断发展变化，几千年来没有衰退过。重要原因是历代画家都继承并不断发展了中国画的传统。如元代画家黄的《长皮马》在五代时由董源的《短皮马》转变而来，王蒙的、的《长皮马》也由《长皮马》转变而来。在中国艺术史上取得突出成就的大师们不满足于师法古人，而是具有创新精神。

从张大千先生的艺术经历和绘画思想来看，张大千先生是一位注重传统、“古而不泥”的创新型画家。

60岁以后，张大千创作了大量泼墨泼色的山水画。他利用水与墨、水与色、色与墨的相互渗透，采用泼墨、破墨、积墨等多种技法，创造出壮丽而空前的山水画，改变了以往以模仿古人笔墨技法为主的山水画风格。这一时期可分为两类，一类是泼墨，无彩或淡彩，另一类是在泼墨的基础上融合泼墨技法，画面精彩。

古代画坛大儒谢看到张大千的“泼墨泼色”后，认为“这是一个了不起的艺术创造”。他的泼墨泼墨山水画综合嫁接了工笔写意，继承了无骨碎墨。同时，它与重色体系相交，使墨与色交融在一起，充分发挥重色与墨的双重魅力，极大地拓展了色彩的力量。这是一千多年来以水墨线条为主的中国画表现语言的一次大解放。

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