“不是版画家的鲁迅,却藏有一千多件新兴木刻版画”

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曹白，《鲁迅像》

从小的爱好

鲁迅从小就爱美术，7岁的时候就进私塾学习，爱看插图书，画得很好。 在远房的叔叔玉田公处看了《毛诗鸟兽草木虫鱼畲》《花镜》和图画书《山海经》《玉历牌传》等有图画书，陷入了执念。 保姆妈妈看他这么着迷，在休假拜访亲戚的时候，买了一本《山海经》给他，让鲁迅高兴，爱不释手，激发了他对美术的有趣之处。 《山海经》中许多奇怪、性格各异的人物深深地吸引着鲁迅，其中无头勇武异常的刑天给他留下了深刻的印象，为今后的文学创作提供了灵感。 有一本《山海经》满足不了他的心，所以鲁迅过年时长辈给的压岁钱也用来买图谱了。 例如《海仙画谱》、《百将图传》、《金石存》、《梅岭百鸟画谱》、《古今名人画稿》、《海上名人画稿》等。 “《山海经》是阿张(童年鲁迅小名)收集画册的开始”开始，“后来我收集了绘画，有石印的《雅音图》、《毛诗品图考》、《点石斋丛画》、《诗画舫》……等画册。 ”。 (注:王观泉着《鲁迅与美术》，上海人民美术出版社1979版，第3页)

鲁迅在《朝华夕拾·二十四孝图》和《朝华夕拾·阿长与山海经》中对自己童年的生活还记忆犹新:“我的同学专门读《人之初性本善》无聊得要死，偷偷打开第一叶，高照“文星” ”。 (注:《鲁迅全集》第2卷，人民文学出版社，2005年版，第259页)“‘少爷，我给你买了有画的《三呻吟经》！ ’我好像遇到了雷击，整个人都毛骨悚然。 匆匆接过来，打开纸包，是四本小书，翻了一下，人脸上的野兽、九头蛇……还是在里面。 ……这四本书是我最先得到的，最亲爱的宝书。 (注:四本小书是指《山海经》，长母不知道《山海经》，读成《三哼唱经》。 《鲁迅全集》第2卷，人民文学出版社，2005年版，第254、255页)

3岁的亲弟弟周作人对鲁迅小时候的表现给予了更为贴近的注意，以下是周作人的两个回忆。 “鲁迅小时候也是随便画人物，在院子的矮墙上画尖锐的口鸡爪的雷公，在荆川报纸的小册子上也画了‘射死八斤’的漫画，那时真的感受到了绘画的兴趣，开始画这些刺绣像。 偶然在附近的杂货店里有一张竹纸，俗称“明公”，一张一张地赚钱，现在想想，大致是毛毛纸的一种，一张六张吧。 鲁迅买来这张明公纸，把每一张的描写，写得像赞美的字一样，……”。 (注:周作人:《鲁迅的青年时代》河北教育出版社2002年版，第14、15页)

鲁迅11岁被送到城里最严格的三味书屋学习，但按捺不住对美术的喜爱，上课时，老师摇头闭眼读课文的时候，鲁迅经常偷看野史笔记和《西游记》等刺绣小说，看书插图， 随着鲁迅读书的增加，描摹的画也增加，只画刺绣，有《西游记》、《荡妇杂志》、《东周列国志》等。 由此可见，少年鲁迅对美术的爱好完全来源于天性，成长于书香门第一家，但那时他对美术的喜爱超过了文学，给少年鲁迅带来了无限的乐趣，也为鲁迅今后在这个行业的贡献打下了伏笔。

李桦《小雨》

改变国民性推崇文艺

南京读书被选拔为公费留学日本，最先被派遣到日本的是学习矿产开采，然后自己换专业去仙台学医，学西医，一方面可以救死扶伤，另一方面知道日本明治维新进入现代国家与引进西医密切相关，让中国人 但是，看到当时国民的麻木状态，我认为治疗人民的精神麻木症比治疗他们的疾病更重要，所以鲁迅弃医从文，走上了“文学与美术”的道路，用文艺进行启蒙，治疗救国人的灵魂，促进了国民思想的觉醒。 因此，鲁迅在文学活动中始终将文学与美术结合，在日本东京策划第一本杂志《新生》时，开始将文学与美术牢牢地联系在一起，第一期杂志的封面上，鲁迅选择了英国19世纪画家华兹的油画《希望》作为插图，为画面蒙上了眼睛 这幅画的主题是，希望不是期待，而是由其唯一的琴弦演奏的美妙的音乐。 意味着给积蓄贫困、只能苟延残喘的古老中华民族注入新的生命。 因此，鲁迅不断收集西方优秀的美术作品，特别是欧洲崛起的创作版画，有些是原拓，有些是印在美丽的书上。 1909年《领外小说集》的时候，封面装订选择了木雕。

鲁迅收藏的中国水印木刻

1927年到达上海，鲁迅根据自己的收藏出版了《朝华旬刊》、《艺苑朝华》5篇等，其中近一半介绍了近代英、法、美、意、瑞典、日本、苏联的创作版画。 其实，中国是版画的故乡和摇篮，14世纪传到了欧洲。 敦煌发现的“金刚经扉页祇( qi )树给孤独园”是迄今为止发现的中国最古老的木版画，其年代为公元868年(唐咸通九年)，比欧洲最古老的木版画“普罗塔木版”早512年( 1380年)被考证为创作。 欧洲古代版画脱胎于中国古代版画，但19世纪欧洲木版画迅速发展，在原有木版画的基础上产生了画、刻、印一体化的新风气。 但是，中国古代木版画仍保持着原有的技术——画、刻、印分别由画家、刻工、印刷工完成，经历唐、五代、宋、元、明代的辉煌后，到了清末民初，由于西方更先进的印刷技术的传播和宣传，中国

对于西方的创作版画，鲁迅认为他作为文学家从艺术的角度进行评价，更有效地传递优秀的文学作品，受文学作品的影响很大，能够满足文学创作的需要。 他认为，通过漫长的文学实践和中外美术史收藏研究，欧洲创作版画(或现代版画)可以引进中国，为中国社会大众服务，为社会变革现实服务。 与中国原有的古代版画不同，这幅版画被称为新兴版画，新兴版画的概念包含着新的、复兴中国版画的意思。 由于大量使用木材，因此也称为新兴木刻(以下，只要没有特别证明，一律称为“新兴木刻”)。

钟步清《两难民》

鲁迅的母亲喜欢看小说，《呐喊》出版不久，有人向鲁迅先生的母亲推荐这本小说集，而且特别提到《故乡》，鲁迅先生的母亲不知道这是自己儿子写的。 她读了这本小说，说:“不漂亮。 我们乡下也有这样的事件，这怎么能算是小说呢？ ’说。 (注:荆有麟《母亲的影响》，引自《1913—1983鲁迅研究学术论著资料集3(1940—1945 )》中国文联出版企业1985年10月版，1367页)当时的这一新文学实绩未被大众理解的事件屡见不鲜。

鲁迅说:“要启蒙，就必须了解如何让民众了解新文化运动，如何让民众投入进来。 明白的标准当然不能小看低能力和白痴，但应该着眼于普通大众”。 (注:《鲁迅全集》第6卷，人民文学出版社2005年版第28页，《绘画连续琐谈》)因此，木版画成为了着眼于大众推广媒体的文艺。 因为鲁迅认为木版画是“好的大众艺术”(注:《鲁迅全集》第8卷，人民文学出版社，第406页)。 第二，为了简便，第三，因为有用”(注:《鲁迅全集》第四卷，人民文学出版社2005年版，第625页，《木刻创作法序》)、“革命之际，版画的利用最广泛、最着急，但很快就能完成”(。

鲁迅的一生，介绍了来自20世纪版画艺术不同流派的约50位海外版画家。 那时的西洋版画史上，有表现主义、立体主义、现实主义、达派等许多版画流派。 但是，在鲁迅介绍的这些版画家中，德国现实主义和俄罗斯写实版画家占绝大多数(因为鲁迅的文学风格是现实主义)，鲁迅多次向中国网民介绍他们的作品和生平，相反，跟上了其他一些流派的版画家 鲁迅如此雄辩地引进和推荐了西方的创作版画，客观地发挥了对中国新兴木刻运动的启蒙作用。

雾城(陈烟桥)，“失望之群”

提倡培养

鲁迅先生说:“制作木雕介绍，始于朝花社。” (注:《鲁迅全集》第6卷，人民文学出版社2005年版第49页，《木刻纪程小引》)这是鲁迅先生刚到上海，编辑了柔石等组织的文艺团体，以及《朝花周刊》、《朝花旬刊》和《艺苑朝花》的画册5种，美术从 在《艺苑朝花》丛刊的《近代木刻选集(一)》的《小引》中，鲁迅先生首次提出了“创作木刻”的概念。 “所谓的创作木刻者，不模仿、不复刻，作者抓住刀，向着树，笔直地刻下去——还记得宋人。 苏东坡罢工，请人梅诗。 把它放直，是创作的版画首先需要的，与绘画不同，用刀放笔，使用木代纸和布。 中国的刻图，就是所谓的“刺绣梓”，但已经尘不可及，其精神，如同用铁笔刻石章者，与之相近。 (注:《鲁迅全集》第7卷，人民文学出版社2005年版，第335页，“近代木刻选集(1)小引”)为美术青年版画创作进行了研究，开辟了中国新兴木刻之路。 中国的新兴木刻运动拉开了帷幕。

李桦《怒吼吧中国》

朝华社后来因各种原因解散，但鲁迅对木版画宣传推广的初心不变，《古斯塔夫·特拉》、奥斯汀的插画《堂迷》、《表现主义的雕塑》、克莱格的《木刻》、《现代欧洲的艺术》、《欧美的广告图案集》 收集了英国版画家吉文斯的木刻原作、德国原版的木刻11幅等，愉快地收集了不受国内美术界重视的现代创作版画作品，广泛观看了世界优秀的版画作品。 这些都是鲁迅的爱好，也是鲁迅为进一步推进中国新兴版画艺术的快速发展做的准备。

鲁迅在文坛的声望，令众多文艺青年敬仰，随着左翼作家联盟、左翼美术家联盟的相继成立和活动，文艺青年有机会亲炙鲁迅的教诲，鲁迅也更加感受到了青年对进步文艺追求的渴望。 当时的木雕在中国有点被“艺术家”鄙视。 版画在西方发展很快，但中国国内美术界不知道，美术学校没有设置这门课，也没有专门的版画老师的课。 鲁迅看到这些木雕青年在黑暗中摸索，很着急。 因此，1931年8月17日至22日，邀请内山书店老板内山完造弟弟内山嘉吉授课，亲自担任讲课翻译，以珍藏的木刻原拓为教材举办。 因此，1931年后来被认为是中国新兴木刻运动的元年，8月17日多为中国新兴木刻运动的纪念日。

展望，《出口》

为了更直观地为中国木刻青年借鉴外国优秀的创作版画，鲁迅不惜资金、时间、精力，从国外购买优秀版画家的图画书、版画原拓为母本，挑选优秀的纸，选择先进设备的印刷厂用于版画集，共编辑了12种版画专辑

1、《近代木刻选集》(一) 1929年1月出版(第1集)

2、《蕗谷虹儿画选》(第二集)

3、《近代木刻选集》(二) 1929年2月出版(第3集)

4、《比亚兹利画选》(第4集)

5、《新俄画选》(其中收木刻5幅) 1930年出版(第5集)

6、《士敏土之图》1931年1月出版

7、《一体的受难》1933年10月出版

8、《引玉集》1934年5月出版

9、《苏联版画集》1936年7月出版

10、《凯绥·珂惠支版画选集》1936年7月出版

11、《死灵百图》1936年4月出版

12、《木刻创作法》1937年1月出版

鲁迅不仅主张“使用、发挥外国的良规，使我们的作品更加丰富”。 (注《鲁迅全集》第7卷，人民文学出版社2005年版第49页，《木刻纪程》小引)然后，主张“选择中国遗产，融合新机器，让未来的作品走向别开生面”(注《鲁迅全集》第7卷，人民文学出版社2005年版第49页) 为此，他又和郑振铎合编了。

1、《北平笺谱》1934年2月发行

2、《十竹斋笺谱》(第一本) 1935年4月出版

翻印这两幅中国古代以前流传下来的带有古典版画艺术的信纸谱，不仅是“中国木刻史上的一大纪念”，也是后来新兴版画中水印颜色木刻迅速发展的有益参考。

不仅如此，鲁迅还利用自己丰富的海外优秀版画画册、版画原拓收藏，举办了外国版画展，为艺术青年开拓了视野，提高了技术。 鲁迅在上海举办了四次外国版画展。

1、“世界版画展”，于1930年10月4日至5日在上海四川北路1982号2楼举行，展出了欧美名作70余幅。

2、“德露木刻展览会”于1933年10月14日至15日在上海千爱里40号(现在的38号)举行，共展出66幅作品。

、“俄法书籍插画展览会”于1933年12月2日至3日在上海日本基督教青年会(现武进路)举行，展出了40幅作品。

4、“德国作家版画展”，于1932年6月4日至5日在上海泸环图书企业举行，展出作品50幅。

另外，1934年6月，鲁迅评选了58幅当时中国国内优秀青年木刻家的作品，前往法国巴黎展览获得热烈反响。 这也是中国美术作品首次海外展览。 巴黎是欧洲版画大师云集的地方，鲁迅将青年木刻家作品评选为巴黎展览，目的是为了更容易受到大师们的好评，提高萌芽时期的中国新兴木刻技术水平。

罗清桢《逆水行舟》

以上充分体现了鲁迅推动中国新兴木刻运动快速发展的杰出贡献和良苦心，为中国古代木刻艺术带来了新的生命和价值。

鲁迅不会木刻，自谦不擅长木刻，但是对木刻版画的鉴赏水平比普通木刻家要高，很多木刻青年即使是鲁迅熟悉的青年木刻家，也没有异国他乡，每次有新作都向鲁迅指导和推荐发表，所以鲁迅是我国新兴版画萌芽期青年木刻家的最 据不完全统计，短短三年多时间内，与木刻青年的通信据说有200封，超过80封，现收录在《鲁迅全集》(人民文学出版社2005年版)中。 许广平在《鲁迅与中国木刻运动》一文中回忆道:“…………” 他宁可在家开义务木刻函授学校，而且是不定期的，有时也会把木刻的创作介绍到刊物上。 ……”(注:王锡荣高方英编着《回忆鲁迅上海》上海书店年3月版) 1934年8月，为了回顾这一时期中国版画的历史和成绩，鲁迅先生收集了自己留下的木刻青年们的作品，自费编撰了中国新兴木刻的第一本选集《木刻纪程壹》，萌芽 并且今后也将继续出版贰、叁、肆、…………………………………………………………………………………………………………

1936年10月2日至8日，上海八仙桥基督教青年会举办了“第二届全国木刻流动展览会”。 鲁迅先生当时生病了，但是无视家人的劝说，在8日展览会的最后一天，扶病去了展览现场，仔细看了所有的展品，整体上，这次评价为“自然比以前进步了”。 (注:陈烟桥著)……”(注:陈超南、陈历幸着《与中华民族共生命的艺术家:陈烟桥传》中西书局年度版，120页)那天，鲁迅的谈话兴趣浓厚，与青年对话了3个多小时，这是中国新兴版画运动领袖和木刻青年们最后的轻松。

鲁迅与青年木刻家沙飞摄1936喷墨印刷

展开了这些历经历史沧桑的木雕作品，见证了中国新兴木雕乃至中国革命新艺术的历史，也见证了鲁迅和中国新兴木雕的起源。 这些木雕也写了历史，记载了历史，值得我们永远纪念。