“罗大佑四十年首次个体作品音乐会 众嘉宾唱响经典”

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甲线

李泉

张宇

动力列车

彭佳慧

田馥甄

昨晚，“如果我是罗大佑的话”北京音乐会在工人体育场正式开始演唱。 这是罗大佑近40年来的第一场个人作品音乐会。 当晚，7位一线嘉宾变身《罗大佑》，演唱会不仅是罗大佑总结了自己的音乐生涯，还有《之和平者》、《你的样子》、《爱的箴言》、《光阴的故事》、《恋曲1990》、《童年》。

嘉宾唱古典乐展现立体罗大佑

昨晚，罗大佑与7位一线嘉宾合作，包括动力列车、田馥甄、张宇、彭佳慧、a-lin黄丽玲、李泉，回顾了他走过的音乐历史。 每位嘉宾都用新的编曲、各具特色的方法，改写了乐迷过去对罗大佑经典歌曲的既定印象，都改编了现场乐队的伴奏，让现场观众回忆起过去的感动，聆听经过人生的新意。

这次音乐会不仅在编曲上有非凡的创新，六大要素的环节编排也是音乐会的一大亮点，七位嘉宾分别代表着精神、力量、温暖、希望、爱和批判，纷纷上台演唱，每位嘉宾都是音乐之路的罗大佑。

开场动力列车代表的精神因素、气势磅礴的摇滚“追梦人”激发了时代感。 a-lin (黄丽玲饰)所代表的力量要素，温厚醇厚的“与否”打动了所有人的心。 李泉所代表的温暖因素，优雅绅士用钢琴说出“爱的箴言”，都令人震惊。 彭佳慧代表的希望要素，缓缓地诉说着“光阴的故事”。 张宇代表的批判要素是，摇滚味道的“鹿港小町”很新奇。 田馥甄代表的爱的要素用最温柔的声音告诉我“野百合也有春天”。

罗佑用“思念”温暖观众

作为“音乐教父”，罗大佑给人的印象是，敢于坦率、独断、不拘一格，善于用音乐表达爱与关怀，以其敏锐的流行触觉来面对时代的转变。 在众多粉丝的印象中，罗大佑以摇滚、哲学、理性，或者直率或愤怒或诚实的语言指出时代的缺点，表达个人的思考。 罗佑也用悲伤、脆弱、温柔、独特的长句歌唱着各种风花雪月的诗和百转千回的感情。 听了罗大佑作品的人，都会觉得每个人心底一定有罗大佑的歌，每个人心底都有不同的光阴故事。 所以罗大佑个体和作品本身所具有的强大生命力、深厚的影响力和时代使命感，被许多后辈音乐家称为“音乐灯塔”。

在演唱会结束后的采访中，罗大佑说:“生命在互相激励，我什么也做不了。 医生戒了好几年忘了，我给你们唱歌！ 接下来的日子，我一有时间就来听音乐会。 希望那个时候能再见到你们。 我这30年来一直在做追逐梦想的人。 谢谢你们一直和我在一起。

临近音乐会结束，走上大舞台的罗大佑用“思念”歌唱彼此的思念，结束的《明天会更好》，感动了所有观众，流泪，一次合唱。 文/京华时报记者杨杨图/京华时报记者赵思衡

《罗大佑作品》，本场最佳ip

时隔五年，罗大佑再次登上北京舞台，举办了名为“如果我是罗大佑的话”的个人演唱会。 在这个演出市场红火的年代，罗大佑对中文流行音乐的影响程度，与他个人演唱会的举办频率明显不符。

当然，音乐有时不能用于这样的比较，但一旦比较，罗大佑的音乐肯定排在中文流行音乐的首位。 毫不夸张地说，罗大佑说自己排在华语流行乐第二位，还没有人认识到自己是第一位的。

其实，这次“如果我是罗大佑的话”演唱会，严格来说，不是标准歌手的个人演唱会，而是像罗大佑的个人作品巡演，他和黄丽玲、田馥甄、李泉、“动力列车”和张宇等歌手一起完成作品的演唱， 特别是，在这个合作者名单上，很多人没有和罗大佑合作过。

谁参加唱歌其实不重要。 重要的是作品本身。 这是罗大佑的作品，是这次演唱会最好的ip。 明星洗脸，音乐人演出，自然要靠作品本身，但作品影响很大，无论从艺术性、歌唱性、多样性来说，罗大佑都是华语流行乐的象征，至少在上个世纪，他的影响受到了很大的辐射，很多行业

中文乐坛的历史上有很多情歌教父和圣手。 罗大佑不仅会写情歌，但邓丽君创作的《爱的箴言》足以让他成为情歌高手。 当然，《我的手穿过你的黑发》、《闪耀的日子》、《是否》、《痴痴之类的》这首歌也同样是罗大佑的情歌经典，但罗大佑在创作上更特别的是，他有世俗的感情，时///。 比如“现在才是唯一”，比如“滚滚红尘”，这些歌都在歌唱爱情，其实就是人生。

罗大佑不仅抒情还摇滚。 罗大佑是中文乐坛最早创造中文摇滚乐的音乐人，不仅仅是模仿摇滚曲风的音乐人。 《鹿港小町》这部作品是到今天为止文明在工业文明下流传的悲歌，说“台北不是我家，我家乡没有霓虹灯”，只要换个地名，到今天也同样适用于现代人的感慨。

再加上《未来的主人翁》更是一首时代预言曲，“我们不要被你们发明成为计算机的孩子”这句话，也让罗大佑像预言大师一样。 “现象七十二变”、“之和平者也”等批判曲，其浓厚的文案基础，使这些歌曲像短檄文一样有力，意味深长。

说几句话很复杂，其实罗大佑也很简单。 他其实是给了我们“童年”的罗大佑，也是给了我们“恋曲1990”的罗大佑，更是给了我们“东方之珠”的罗大佑。 这个时代的流行说感情，其实感情有时是非常具体的东西，它既不是文学的品味，也不是哲学的思想，它曾经与时代同步产生过共鸣。 短旋律，一两句歌词，可以成就一个身体的青春世界。 罗大佑曾经是这样的歌手，而且是上个世纪这种感情群像的代表。

罗大佑能不能继续打动这一代年轻人，其实并不重要。 他的作品实际上完成了自己时代的功能，留下了一点旋律，创造了多个金句，有点影响了人生，引起了一些回忆，足够了。 就像这次《如果我是罗大佑》的公演一样，不是看人、听歌，很多人想用哪个旋律，激活过去的记忆，穿越罗大佑的音乐，穿越自己的世界。

爱文/地人