艺术机构与艺术人的不自由：独立与非独立

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■兰(成都当代艺术馆执行馆长)

在不了解艺术行业的人眼里，从事艺术行业的人似乎就是“画家”，这些“画家”可以穿越中西文化，书法、国画、油画、涂鸦无所不能。众所周知，艺术的主题已经被细分了。以美术系(历史理论)为例。在一些艺术院校出版的系介绍中，美术系(历史理论)的就业方向往往集中在博物馆、美术馆、拍卖行、出版社、出版物等。这些就业指导都是传统艺术机构。事实上，今天的艺术机构不再是有限的和传统的。近年来，艺术机构一直在迅速而平静地变化。也许作为专业人士，我们不像门外汉那样了解艺术机构的某些方面。

艺术制度变迁最明显的特征是艺术生态的不断完善和拓展。如今，艺术产业的上下游已经专业化发展，如展览公司、运输公司、保险公司等。这些原本可能被艺术机构垄断的步骤正在逐渐专业化，并形成一条真正的产业链。随着艺术发展的多样性，艺术机构的多样性也在不断显现。以美术馆为例。自2000年以来，私人美术馆、私人美术馆和公共美术馆等新美术馆的数量一直在增加，这是对公共美术馆的有机补充。与此同时，公共艺术画廊也在不断升级，以适应不断变化的艺术画廊环境。

“艺术人”这一概念的含义不再是过去的样子了。在一种更传统的理解中，只有艺术机构的从业者被称为艺术人——与艺术共舞的人；今天，许多艺术家不再依附于机构或以集体的形式出现。在熟悉产业链和各种渠道的前提下，他们往往能够完成曾经由集体完成的工作。即使一个团队在工作，他们也经常以一个人的方式推出他们的艺术产品——“艺术网红”的个人形象，如艺术经纪人、媒体公关、微拍、微商、公共数字运营商等。

这种变化与艺术品市场的兴起有很大关系。到目前为止，艺术市场不再是一个买卖艺术品的市场，而是一个受到艺术上下游产业启发的大艺术市场概念，它解决的问题之一是垄断的困难和专业的稀缺。垄断的难度意味着在专业竞争环境下，艺术机构不再是权威的代名词，也不再是艺术市场的唯一选择。在新兴的艺术行业，传统艺术机构本身没有竞争优势。专业稀缺意味着今天的艺术界已经成为一个专业分工越来越明确的行业。艺术界不断提高对许多工作的要求，同时要求更多的专业人士完成专业细分工作，如展览项目、照明等。 这些不再是单一的工作，只是把画挂在墙上。特别是在新媒体艺术、科技艺术不断发展的形势下，如何达到良好的视觉呈现效果已经成为一门科学。

艺术机构和艺术家之间的变化也发生在非艺术机构的艺术事业中——大型企业集团和单店都有这种情况，越来越多的企业致力于藏品和美术馆的建设，如新世纪集团的k11美术馆、时代地产的时代美术馆、万华地产的a4美术馆等。；此外，越来越多的艺术项目部门已经在书店、咖啡馆等设立。，专门负责策划和实施在空非展览室举办的展览、讲座、对话、新闻发布会和其他活动。

像这样的新艺术机构或艺术家有一个共同的特点:他们的出发点不是简单地从艺术的角度出发，而是从企业(商店需求)出发，考虑到艺术在其中的作用，支持性、受欢迎程度和跨界性可能是核心指标。

简而言之，艺术的价值不仅仅停留在艺术界，还在艺术界之外的其他领域被挖掘出来，这也是艺术不断进入生活并被更多人接受的表现。

与现实世界相对应的是互联网技术下艺术机构和艺术家的增加，从艺术网站和衍生品牌的创建到微博和公共账户的运营。互联网下的艺术思维不断强调更快、更有效、更准确的传递，利用大数据对客户进行个性化分析，这一切都成为一种知识和专长。传统艺术机构不断增加这类艺术家的职位，以适应不断变化的互联网发展模式。

与自由作家相似，越来越多的艺术家选择自由独立地工作。至此，我们可以在策展人行业中发现:首先，在名称方面，越来越多的策展人放弃“策展人”的头衔，选择“独立策展人”。这里用“独立”这个词的馆长想强调学术独立和专业工作；同时，越来越多的策展人建立工作室来实现经济独立。这些自由、独立和专业的艺术家还包括艺术修复者、艺术经纪人和居住项目。这个看似自由的职业充满了残酷，这正是艺术家必须具备的基本素质。与艺术机构中的艺术家不同，“自由”艺术家需要有更多的专业能力和解决问题的能力，同时需要有严格的专业素养。

最后，艺术机构和艺术家之间的关系不容忽视。附属于艺术机构的艺术家通常独立于艺术机构工作。看来你可以既吃蛋糕又吃。然而，作为一个艺术机构的艺术家，你总是会被问到，你是艺术机构的艺术家还是你自己？与此同时，我们也面临着代表艺术机构或在我们的作品中代表我们自己的立场的问题。艺术机构也有自我质疑，即在其他艺术机构眼中的“自我”——寻找自我定位，理清自我定位可以更好地找到同级艺术家进行合作，避免艺术家比艺术机构更出名，从而使后者无法控制前者的困境。即使每个人都想成为全才，他们也必须选择专业，进行深入的专业研究，这不仅是艺术家必须面对的选择，也是艺术机构面临的选择。

资料来源:艺术报纸