“《诗歌之王》：原创文化节目的担当”

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虽然综艺市场一直呼吁原创模式的诞生，但目前的电视画面仍然以海外引进模式和所谓的联合开发为主，在文案生产的压力下和商业优势的进入后，急于求成的原创文案经过了严密的策划、打磨、制作流程，这 但文化类节目不同，由于文化习俗、生活模式、社会规范等特点，大大提高了文化类节目引进模式的门槛，为文化节目的的本土化提供了契机。 最近，四川卫视原创诗歌类文化节目《诗歌之王》热播，其模式成为原创文化节的目的担当，为业界提供了可借鉴的例子。

近年来，中国的电视画面上真人秀堆积如山，从室外挑战类到亲子类，看似多种多样的真人秀背后总是不可避免地出现“明星”和“室外”。 但是在综艺节目繁荣的背后，似乎很少看到文化类真人秀的身影。

目前，国内真人秀节目多以引进国外模式为主，而文化类节目例外，将面临“水土不服”等问题。 除此之外，文化习俗、生活模式以及社会规范等特点大大提高了文化类节目模式引进的门槛，为真人秀节目行业的本土化提供了新的契机。

但是，文化类节目如何打动普通人是许多文化类节目本土化过程中面临的主要问题。 特别是在“互联网+”时代，90后似乎对文化节目不太感兴趣。 对于一贯严肃的文化类节目来说，在严肃和活跃中找到和谐点和平衡点也是关键。 四川卫视原创的诗歌类文化节目《诗歌之王》中，诗歌高雅的内核被流行音乐的外壳包围着。 使用r b、流行、摇滚、中国风等多种风格演绎不同类型的现代诗，以文化核心表现形式接近年轻人的审美习性。 并且，6名歌手和6名诗人组成团体战队pk的方法也是年轻人所熟悉和迷恋的综艺竞技模式。

诗歌文化与流行音乐相结合，是模式创作从“真”到“新”的过程，也是文化新ip的诞生和探索过程。 据笔者介绍，节目模式的创新分为“嫁接式”的旧瓶装新酒和翻盘和重建的破冰再生两种。 诗歌之王将音乐与诗歌结合，有着“嫁接式”的平台、模式转换，并通过融合重建，赋予了诗歌与音乐新的精神气质和文化气质。 基于社会诉求嫁接重建的“巧模式”和大胆创新的文化精神是该节目在各种综艺节目中卓越的关键。

电影《一代宗师》中有一句台词“世上所有的相遇都是久别重逢”。 《诗之王》在最初的节目中巧妙地设定了“相遇”的主题，与“诗”和“歌”的冲突和复合相吻合。 然后，实际上也是“诗”和“歌”的重逢。

“诗”与“歌”合为“诗”。 从《诗经》中可以看出“葭苍、白露为霜。 所谓伊人，从《水之侧》的国风古韵到宋词“所有井水之处，也就是能唱柳永语”的女性和孩子们都知道，《诗》《歌》加起来就是《阳春白雪》和《下里巴人》的结合。 作为一个综艺节目，《诗歌之王》拉动了当今娱乐文化的痛点，实现了诗歌文化的复古。

综艺节目的迅速发展需要破冰创新的勇气、责任和担当，这就是文化类节目所需要的“意”。 对“诗意”的固执，不流于造作和暮气的沉重，而是其真实、新意。 “意”是其流淌的诗意而独立的精神，“诗”与“歌”交融不逢迎。

创新、“诗”、“歌”本身对独立的坚持和文化以前流传的认真思考，“诗之王”是“意”中最宝贵的。 从《金曲诗人》梁芒到《破裂诗人》陈年喜，从新古典诗人宇文珉到80年代出生的诗人下午，诗歌流派、风格深受大众欢迎。 从r b到中国风，从流行到摇滚，音乐曲风，观众的审美口味等各个方面都受到了照顾。

正如好莱坞大片场景中广泛采用《中国武术》一样，拍摄“侠之大佬”武侠类型的电影并不容易，只有借鉴了国际模式因素的本土化原创才有文化节目的生命力和竞争力。 “画皮画骨难画心”对文化类节目来说，“真、新、意、全”的最终指向都是文化这个核心。 娱乐放松，重视文化基础和价值取向，是《诗之王》破冰的关键，也是综艺节目应有的勇气和担当。