“丹麦皇家芭蕾舞团再度莅临国家大剧院”

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8年前，备受瞩目的北京奥运会开幕第二天，丹麦皇家芭蕾舞团以经典剧目《那不勒斯》《仙女》的片段在国家大剧院亮相，在大剧院开幕第一年留下了浓墨重彩的一面。 8年后，6月16日至19日，丹麦皇家芭蕾舞团再次登上同一舞台。 这次，舞团将献上完整版的“镇团之宝”，见证舞团8年来守护的以前的传承和大胆的创新。 6月14日下午，国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅、丹麦皇家芭蕾舞团艺术总监尼古拉·胡贝与首席舞蹈演员苏珊·格兰因一起出席了记者发布会，讨论了如何自古以来最新的辉煌。

遵守旧使命向历史的荣耀致敬

丹麦皇家芭蕾舞团创立于1748年，是世界上完备19世纪浪漫芭蕾舞作品延续至今的舞蹈团领袖，一直坚守着“丹麦民族历来被优秀继承者所继承”的伟大使命。 即使在今天的哥本哈根，观众也能享受100年前最原汁原味的创作风格，甚至俄罗斯芭蕾舞灵魂人物乌兰诺娃也对丹麦人说:“俄罗斯芭蕾忘记了很多珍贵的东西，我要从这里重新学习。”

说起丹麦，说起安徒生，不能不提丹麦皇家芭蕾舞团，而是提布农维尔。 两个都是丹麦“国宝级”的人物，安徒生用童话写芭蕾，布农维尔用脚尖童话跳舞。 安徒生看了舞剧《那不勒斯》后写道:“你的无声诗不仅仅是为了丹麦，而是整个欧洲的。” 两个文化艺术行业的大家都惋惜，让丹麦艺术走出欧洲，不仅在国际舞台上拥有独特的特点，还在世界上架起了信息表达的桥梁。

从1829年到1877年，芭蕾舞大师布农维尔担任丹麦皇家芭蕾舞团团长和舞蹈学校的指导。 在长达半个世纪的任期内，重新梳理了芭蕾舞的教学体系，创作了《仙女》、《那不勒斯》等50多部作品，集中展现了丹麦芭蕾舞悠久以前流传下来的核心重要性和不朽瑰宝。 从北欧的文学特色和哑剧表演中汲取“最有魅力的地方”，创立了被誉为“真的在脚尖跳芭蕾舞”的丹麦学派。 国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝胱说:“丹麦学派训练体系脚下的规则很细，丹麦风格看起来没有俄罗斯风格的粗犷和豪放，但有自己的味道。” 比起中国观众熟知的俄罗斯芭蕾舞，丹麦的芭蕾舞风格更加典雅精致，会为观众营造一个充满张力和亲和力的童话般的浪漫空之间。

丹麦流派的新生在新潮流中乘风破浪

8年前，度过了不惑之年的尼古拉·胡贝骑马成为丹麦皇家芭蕾舞团的艺术导演，率舞团首次访华时，带来了被称为“镇团之宝”的经典剧目《仙女》《那不勒斯》的片段，许多中国观众感到惊讶之余， 6月16日至19日，尼古拉·胡贝前往国家大剧院，终于将推出完成版的芭蕾舞巨制。 这包括“仙女”“那不勒斯”和美国芭蕾舞大师巴兰钦创作的“主题与变奏”，如中国观众所愿，可以享受两场芭蕾舞的视听盛宴。

出生于哥本哈根的尼古拉·胡贝和丹麦皇家芭蕾舞团的缘分始于1978年，开始在舞蹈学校学习，1984年成为舞蹈团的学徒，4年后晋升为首席舞者，很快就聘请了纽约市芭蕾舞团的首席舞者。 很快，胡贝在国际舞台上声名鹊起，直到2008年宣布分手舞台。 卸下明星舞者光环的胡贝开启了新的艺术生涯，在编辑行业大放异彩。 自担任丹麦皇家芭蕾舞团艺术总监以来，胡贝总是获得与众不同的灵感，赋予丹麦芭蕾舞新的生命，带领舞蹈团在不断变化的新潮流中乘风破浪，以丰富的剧目和精彩的把戏在世界舞蹈坛独树一帜。 胡贝与众多全球编舞大师密切合作，其丰富的创作向古典大师表达了现代的敬意。 我认为舞者必须立足于过去，立足于过去传下来的这个美好基础重新审视、组合、重振舞蹈，从而给以前传下来的芭蕾舞带来现代气息，焕发活力。 我们这样做不仅是为了舞者，也是为了观众。 这是剧场，不是博物馆的画廊。 ”

“《仙女》《那不勒斯》具有个性人物的作用，本身就是童话。 舞者保持作品的流畅度其实非常困难。 导演傅贝说:“舞蹈演员必须拥有一流的舞蹈技巧，才能控制丹麦那样的舞蹈风格。” 在这次中国之行中，舞蹈团以超豪华的演出阵容登场，明星首席舞蹈演员云集，既有《身经百场》舞蹈团老将，如艾米·沃森、乌尔里克·贝勒、苏珊·格兰因等，也有许多令人瞠目结舌的新鲜面孔 6月18~19日上演的《镇团之宝》《仙女》也被称为“芭蕾舞史上至纯至美的作品”。 演《仙女》的苏珊·格雷恩说:“这是多少首席舞者想要的角色？ 我现在正在跳自己梦想的片段。 对我来说，“仙女”可以说是“爱”这个词。 ”。