《林泉高致》里的匠心独运

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一个热爱丈夫风景的绅士的目的是什么？元秋，营养经常集中的地方；春天的石头，小傲永远快乐；打柴，隐居往往是合适的；废名经常见到的猿鹤。闹哄哄的锁，这往往是人类的感情所憎恨的；朦胧而不朽，这个人总是愿意，但没有见过。——郭颂·Xi《林·高泉志》

郭的《秋山无边图》

“独创性”这个词现在已经成为一个热门词汇。许多人认真思考和谈论“独创性”的含义。无论是机器生产、家具制造、企业管理，甚至是日常工作，似乎我们都可以注意到“心灵手巧”的含义，它是在我们自己的领域中照顾我们心灵的一种方式。

一句话，不同的人会做出完全不同的解释。“别出心裁”自然不仅仅是普通层面上的“工匠之心”。那么，在古人的心目中，什么样的内心境界才是“心灵手巧”？宋代画家郭的名作《林志》对这一问题作出了准确的回答。

还有三种独创性

王国维先生曾用《宋词名句》概括了三大境界。它们是昨晚“西风枯树”。独自去高楼，望向世界的尽头，“变得越来越宽，永不后悔，使人憔悴为伊”，还有“千百度找他”。突然回头一看，那人在昏暗的灯光下。”。

在开始学习的时候，我读了很多书。这时，这位“学者”，虽然他在生活中作出了很大的努力，也是困惑的，四处张望，不准进门；后来，我找到了工作，树立了志向，学会了专业，于是我深入其中，忘了吃饭和睡觉，不知疲倦地工作；最后，我学到了一些东西，成为了一个独立的家庭，写了书，等等。，每个人都追求我的渴望。然而，我已经完成了我个性的升华，在昏暗的灯光下爆发并停留，到达了浩瀚的知识海洋的另一边。

虽然世界上的一切都是有争议的，但总没有“理由”这个词。事物有理性，事物有物理，人的心有思想。高士，一位才华横溢的大师，可以豁然开朗地用“李”这个词来表达。古代和现代的学问，虽然分为不同的类别，各有其脉络，但它可以追溯到源头，但它属于一体。例如，钢琴、象棋、书籍、绘画、诗歌、音乐、鲜花和茶都是一条道路和一个原则，它们是人们心灵的载体和意图。为此，宋明士人开辟了“心学”的途径之一，今天的人们也有了“智谋”的理论。

然而，什么是“独创性”，我们不能无所不谈。我们只停留在做商业层面的文章，我们总是要整理出一条线索，这样人们才能想得更深，理解得更深。因此，本文不讳言，以郭的著名山水画著作《林志》为媒介，模仿王国维先生的格式，梳理出三个巧妙的境界。尽管让人们开怀大笑是不可避免的，但我们真诚地希望慷慨的人能让人们开怀大笑。

郭的《秋山小庙图》

道家郭Xi与艺术家郭Xi

在谈论这本书之前，我们先来介绍一下郭。苏东坡有句诗说:“玉堂盖春日，郭公画春山。明鸽和汝嫣一开始就睡着了，而白波是个陌生人。远离短暂的开平，它是孤独和稀疏的，这是深秋。就像江南送客人，他回头看云。”这里的“郭公”就是郭。《郭画平原山水》是一首赞美郭壁画和屏风画的诗。郭比苏东坡大三十岁，生于宋敬德四年(1007年)，卒于二年(1087年)，享年八十多岁。

郭之子郭汜在《林志》序中说:“(郭)应少学道家，取其旧，取其新。”家庭背景中没有画，所以你可以自然地得到它，这样你就可以欣赏它并出名。不过，你若走在千德，逍遥游练师深处，你会游泳和休息，这种野心的后代会知道。”南宋许光宁说:“(郭Xi)生于异性，他很酷。孝顺，家庭和睦。在村子里，站直，注意承诺，不要在错误中交朋友。Xi·石泉，一亩地，一枝没有学问的好笔，又在寻找朋友，他以涉水而闻名。由于坚强，政府官员交出了电话，他们在白天给了电话。当他们到达上帝的听觉，他们被称为翰林，他们被尽快知道，他们被评为世界上第一。”

郭纵轴海景图

郭原本是一个喜欢道教的和尚，没有专门的老师来学画。然而，他的美德是深刻的，他的天赋是自然的，他能够向自己学习，并在绘画世界中享受自己。后来，他甚至受到宋神宗赵旭的称赞，并被招入翰林学院。他的官名是“翰林正等圣旨直长”，成为专门为作画品画的人。有一次请郭在宫廷秘书阁的名画中逐一“注明”品目，郭就这样看着历代名画。赞赏郭，说“郭画极精”，“非郭画不足称”。因此，郭在宫廷中创作了大量的壁画和屏风，构成了北宋宫廷的一道风景线，“殿周围山山绿绿，画中常有郭的名字。”

郭之子郭汜，科举后考中进士，以学士身份入龙图阁。郭思从小就服侍郭学画。他在《林·志》的序言中说:“(郭·)他每写一篇文章，总要说:‘画山水有法，岂可马虎？’””所以每次郭汜听到郭谈论绘画艺术，他都会认真地做笔记。多年来，他将其收集整理成册，这就是林的《高泉志》，一部中国山水画理论的经典之作。

技术领域:只有在这座山上

“林之”是绘画艺术的谈资，其中绘画的“别出心裁”尤为突出。

“独创性”的首要条件应该是技术条件。苏东坡的诗《西林壁》说:“望岭侧成峰，远近不同。我不知道庐山的真面目，但我只在这座山上。”在技能之初，知识和技术如此之多，以至于人们不知所措。他们必须从最基本的地方开始，一步一步往上爬。这时，我不知道这种技能的“真面目”，但我刚刚进入了这种技能的大山。重点是我不能志存高远，但我必须诚实地掌握基本知识和技巧。

这一内容在《林志》第三篇《画论》中得到了精辟的阐释。《画的决定》讨论了山水画的构图、景物的构图和笔墨的运用。例如，第一段谈到了规则的布局:

每一篇商业写作，都将是整个世界。天地是什么？也就是说，在一英尺半以上，停留在空中的位置，停留在陆地上的位置，以及中间方打算设置的场景。在新的世界开始的时候，学会去还是不去，画一幅完整的图画，看着它充满人们的眼睛，是令人不快的。要享受潇洒，要在高大中看到感觉！

郭西山旅游地图

要动笔画画，你必须先规划好布局，而且你必须有头脑和脚。一张一英尺半的照片，上面是天空，下面是地基，中间是构思布局。学习绘画的初学者经常匆忙地画笔，然后匆忙构思。当他们感觉到什么时，他们会把整幅画涂到边缘。它让人们感到拥挤和堵塞，这让他们非常不开心。他们在哪里可以感受到自己潇洒的情感，又如何将自己的情感传递到山水？

于是郭对说，画的地方一定是一个冬暖夏凉、宽敞幽深的房子。画画的时候，不应该有干扰，心情应该是放松和开放的。在画风景画时，我们应该首先处理那些被称为主峰的山。主峰确定后，我们将继续画出远近的大大小小的风景。画森林石头首先涉及高大的松树，这就是所谓的纵老。宗老决定开始画野草、野草、藤蔓和零碎的石头。

同时，山、水、木、石、天、云、风、雨和雪都有不同的季节和地点。例如，水的颜色不同于春绿、毕夏、秋青和东海，天空不同于黄春、下仓、秋丹和东安。此外:“雨是雨，雪是雪；雨有大雨，雪有大雪；雨有雨，雪有雪。风刮得很猛，云又回到了云上；风有强风，云有轻云。大风吹沙走石，轻云薄雒。”等等，每一个细节都有其特定的技巧，所以不能草率地放下。

绘画工具是墨水和纸砚。郭提出了一个著名的论断，即“使笔不能化为笔，用墨不能化为墨。”绘画应该由人的心来控制，而不是由人的心来控制。此外，看似简单的油墨使用也非常特殊。例如，有淡墨、浓墨、焦墨墨、宿墨墨，有时在厨房的锅底有黑灰，有时在墨水中混入花青。

郭雪峰旅游地图

技术是技能的基础，也是技能成为技能的标准。学者们必须遵守这些指导方针，为他们的技能打下良好的基础，然后才能被认为已经完成了他们的入门作业。这就像写一篇文章，首先需要知道单词、短语和句子的意思和结构，然后规划布局，表达自己的感受。这是“独创性”的第一个领域——技术领域。此时，它不能被穿透，也不能被分离。它是“只在这座山上”！

艺术境界:自由飞翔像梦一样轻

“独创性”的第二个领域可以称为艺术领域。此时，我对技术技巧、构图和布局都很熟悉。工匠们在这一领域中能够得心应手，这就给了他们一个相应地表达情感的空间，从而进入艺术领域。

首先，让我们来看看郭对学画的“时代性”的探讨:

学习绘画和学习书籍没有什么不同。书籍带走了时钟、国王、危险和柳树，它们将进入其中很长一段时间。至于成年人，如果他们不属于一个家庭，他们会把一切都掌握在自己手中，并广泛讨论博士考试，这样我就可以成为我自己的家庭，然后赚取它。

学习绘画和学习书法是一样的。掌握了入门技巧后，有必要广泛模仿著名艺术家的笔墨。久而久之，你自然会得到它的魅力。那些高尚的人会在此基础上更进一步，向别人学习，形成自己的风格。

再看郭对绘画中“心理准备”的论述:

一个场景的每一张图片，不管它的大小，都必须被提炼，如果不被提炼，它就不会被专门化；上帝必须与万物同在，但如果上帝不是与万物同在，他就不清楚了；它将被严重压制，如果它不严格，它将不会被深入思考；如果你勤奋，你永远也完成不了这个场景。

绘画需要专心致志，否则作品看不到；你必须认真，否则，如果你轻率地思考，你的工作将是轻浮的；必须尊重它，如果心是粗糙的，风景是粗糙的，作品显得卑微。郭画自己的时候，他是:

每天当你落笔的时候，你会有几扇干净的窗户，烧香，洗手，洗砚台。如果你是一个大客人，你会无所事事，然后你会去做，所以你不能掉以轻心！有营，有透，有增，有润。一个人可以继续，然后再，然后再，然后再。每一个身影都会从头到尾重复一遍，比如针对敌人的戒严令，然后出人意料的是，这不是所谓的不敢减速！所谓的世界事务，无论大小，都必须如此成功。

郭画着清亮的窗户，烧香洗手。他尊重他人，不断地修正和改革，“不断地重复开始和结束”，从不掉以轻心。不可否认，完成一件事需要很大的努力、精心的准备和细致的雕刻。只有经过这样的提炼，我们才敢说这是一部问心无愧的作品。如果你粗心大意，试图欺骗自己，你迟早会暴露。

因此，“别出心裁”的艺术境界可以说是向别人学习，追求完美。这时，尽管工匠工作非常努力，他的心还是愉快地沉浸在其中。他的心情并不沉重和凝重。虽然有风雨，但它却能光芒四射，不受风雨影响，表现出一种无忧无虑的勤奋和鼓励。这种心态就像秦观的《浣溪沙·小楼上的孤独与寒冷》:

去寒冷的小楼。小银无赖就像可怜的秋天。回头看屏幕，淡淡的烟，汩汩的水，心情幽幽。

自由飞翔像梦一样轻。无尽的丝雨薄如悲伤。再看，宝石的窗帘随意挂在银钩上。

郭早春图

真相:吃松枝下裂开的带露水的葵花籽

“别出心裁”的第三个条件应该是进入道的领域。在这个时候，好像生活并不混乱。工匠对自己的技能一直“不困惑”，可以通过综合学习掌握。他的人生观和价值观在他的胸中是成熟的，他能教导天地的本性并知道为什么。此时，是时候创作一部真正的作品了。

《林高泉志》中的所谓“林泉”，即山泉，指幽静宜人的僻静之地。在古代，士绅学者和民间学者都有一颗“林泉之心”，希望在林泉中畅游，栖居在石谷中，让灵魂和自然的脉搏融为一体，洗去一切尘埃，甚至达到生命的解放，进入明亮圆润的澄明境界。

《林志》开头的第一段《》是为了阐述郭对山水画的看法:

一个热爱丈夫风景的绅士的目的是什么？元秋，营养经常集中的地方；春天的石头，小傲永远快乐；打柴，隐居往往是合适的；废名经常见到的猿鹤。闹哄哄的锁，这往往是人类的感情所憎恨的；朦胧而不朽，这个人总是愿意，但没有见过...然而，林泉的野心，烟云的伴侣，云里的梦，他的眼睛和耳朵都被切断了。今天，当你得到一手好牌时，你可以把它拿出来，你不能得到一场盛宴，你可以坐在一个贫穷的春天的山谷里，根据合同可以听到猿和鸟的声音，山和水令人眼花缭乱。这难道不令人满意并赢得我的心吗？你丈夫在这个世界上画风景的原因也是初衷。

山水适合隐居，但隐居的关键不在于此。如果能付诸实践，就像庄子、许由、陶渊明等。如果你喜欢林泉，忘记了河流和湖泊，那就再好不过了。然而，当你活着的时候，它常常被形势所禁止，在许多情况下，它只能是“心向往之”。这时，如果你有丹青的妙手，并在纸上表现出山水的美丽自然和精神，你就会成为君子和君子的知己。如果你把它挂在卧室大厅里，你就能表达你的内心，想到外面的阴霾——这就是山水画的“初衷”。它是绅士的精神家园，是绅士心灵通向彼岸的桥梁。

因此，山水画可以说是人与上帝之间的一种存在。只有当人们心中真正有一种超然的状态时，他们才能画出一幅好的山水画并欣赏它。山水画就是如此，其他领域的作品也是如此。

真实状态的内容集中在《林高泉志》的第二个“画意”中。郭希贤引用了庄子“解衣画”的典故，说他“真得了画家的方法”，接着又谈到“诗是无形的画，画是有形的诗”的真实境界，接着又谈到了南朝顾钧绘画中的典故，“上楼梯下梯子，家人难得”，最后又引用了许多古人的“清丽的句子”，可以一句一句地画出来，诗情画意。

庄子“脱衣服”的典故已成为中国画家的口头禅。《庄子·田子坊》记载:宋·欲作画，众画家都来拜谒，然后接替他的位置，开始作画。有许多画家来了，其中一半人没有地方坐在外面。当一个画家终于到了的时候，他安全地走着，只向宋敬礼就走了回去。宋派人来看他，却见他“脱衣服”，光着身子坐着，交叉着双脚。宋说:“是的，他是真正的画家。”

退役在于澄清“真实”一词。只有完全不受物欲干扰的“真实的人”，才能品味和创造“真实的风景”，“快乐、愤怒、悲伤和快乐不在胸中”，“得到美，享受自己”。这种状态，郭在的《画》中有所描述:

人们必须快速地挺起胸膛，它们的含义是令人愉快的。如果说所谓的易是心中的自然确信，那么人们的笑与哭的情境，事物的尖锐与倾斜的一面，都自然地分布在他们的心中，并在他们的作品中无意识地看到。

这时，工匠的品格和创造进入了“道”的领域。精神状态像镜子一样清晰，一切都是不可接受的，一切都没有被照亮，它完全不存在，但它完全不存在，它是天真和自由的。可以说，这是中国任何艺术家追求的最高境界，他的生活和作品都被超越了。

这个真境界就是智谋的第三个境界——真的境界，就相当于王维在《久雨之后我在王川的小屋:

积累雨空森林烟花晚，蒸藜为烹饪和支付东部。

一只白鹭飞过宁静的沼泽地，芒果鸟在盛夏的树上歌唱。

我学会了平静地看着山上的牵牛花，吃松枝下裂开的带露水的葵花籽。

为了把荣誉让给任何一个乡巴佬，我为什么要吓海鸥，哪怕只是想一想？。

从一开始，奥克斯就显示出自己是一个行业的展示者，但今天，他已经成为一个彻头彻尾的营销专家。从价格战到价值战...