著名书画艺术家周可夫

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[艺术简历]

周·，清晓阁大师，蛟岭大师，出生于安徽省全椒县，1986年毕业于安徽师范大学。他曾就读于中国美术学院和清华大学美术学院。现为安徽省美术家协会会员、安徽省书法家协会会员、安徽省散文协会常务理事、上海周朴画院画家。他的作品被选入省级和国家级艺术展。他多年来致力于中国书画的研究、创作和研究，擅长山水画、书法和草书。

其中，中国画以自然为师，贴近生活，从写生开始，以自然为心。这幅画合乎逻辑、雄心勃勃、娴熟而生动。意境的审美力量体现在笔墨之间。泼墨淋漓，继承了传统中对时代的理解，用笔大气，又显得精致非凡。线条的运用可以反映艺术家的修养和作品中主观思想的表现力。笔墨的重叠展示增加了画家对画面构图的兴趣和控制画面密度的能力，使他成为一个杰作。

所有这些都是艺术家多年攀登和面对远方的结果。用传统和现代的中国画表现手法与观众产生共鸣。它源于爱，是关于背诵和歌唱。

黄山赵辉

他的书法作品，以二王、褚遂良、孙、、赵孟頫等名家为师，阅读了大量古今书评和名家书法帖。由于其深厚的文学背景，为书法的学习和创作提供了良好的理论基础和理解能力。他的书法作品不仅色彩精致，而且妙趣横生，充满了兴奋和无奈。

1988年12月牡丹杯国际书画大奖赛

1990年4月中国现代书画大赛

1990年11月普查杯全国摄影、书法和美术展览

1993年3月全国文化系统中青年书画展览

1999年2月泰国曼谷亚运会世界中国艺术展

2004年10月中华人民共和国成立55周年山水画展

2014年7月，第五届安徽省艺术展

刘禹锡的《楼氏之明》

[评论文章]:

勤奋和正直就像是真实的。

——谈周先生的书画艺术

自周先生回到中国美术学院山水画高级研修班学习以来，他的中国画笔墨语言的表达达到了一个新的高度。特别是在一所强调传统教育、创作具有学术价值的中国画的专业美术学院学习，对中国画创作理念进行了系统的梳理。让他们深刻认识到，中国画创作的过程不是正规笔墨技巧的表现，而是传统文化深层积淀下的内容形式的创造。它是用画家深厚的笔墨技巧和创作意识来表现对画家素养的理解，这就要求画家具备综合素质。这种能力的展示不仅是创作内容，更是画家笔墨技巧的深刻程度和笔墨在屏幕上的表现能力。这也是艺术家在屏幕上额外绘画努力的体现。

众所周知，中国画的创作形式是功夫在画外。笔墨语言在绘画中的表达体现在画家对笔墨的理解和技巧上。它是对画家在普通学习过程中驾驭笔墨能力的一种考验，而不仅仅是在刻苦练习的过程中学习和理解笔墨语言。否则，在中国画创作中，画家很难创作出高品位的作品。

中国画的许多阅读方法都是笔墨在创作中的表现。当我们看一幅好的中国画时，专业人士首先看的是画面的表达，然后是画家对笔墨的驾驭能力，这是画家的修养和画家对传统文化的理解。画家的笔墨意识和绘画能力是画家在日常工作中对笔墨语言的理解和诠释。这就要求画家在书法艺术领域中去发现和认识，这是一个好的中国画家应该走完一生的路。只有这样，理解和领会，一步一步地实践创作，才能提高中国画的创作高度。这不是每一个从事中国画创作的人都能做到的，也是一个未来看不到的成就。如今，大多数中国画家忽略了他们对绘画之外功夫的普通学习。尤其是对书法的研究。这些都是被周先生唤醒了一生的中国画家的必修课。

对笔墨的理解和认识是画家在不断学习和刻苦实践中的体验，这种体验无法用语言来描述，而只能是画家对理解的自知之明。就这样，福柯先生近年来的中国画创作明显丰富了笔墨语言的表达，画面的表现也明显稳定。文人画的品位也达到了，画面明显得到了高度的体现。这一切都归功于他对中国书法的研究和刻苦实践。在他的书法研究中，福柯先生首先从他的书的风格中了解到这一点。研究书法的意义及其艺术表现。在艰苦的书法实践中，我们从“二王”的合体笔法入手，将楷书的架体结构与行书的方法相结合，实践了孙、、赵孟頫等“二王”的书法艺术。并将中国画创作意识融入书法学习之中。在单独总结单词的实践中，虽然它在消化张贴单词的结构笔画方面发挥了单独的作用，但它缺乏整体宽度的笔画张力和表达情感的效果。这是福柯先生发帖时最大的收获。结合我自己的中国画创作，我真的有书画同源交流的学习效果。这就是为什么福柯先生在研究古人的帖子时，并不想在古人的苦读中保持沉默。近年来草书学习取得很大进展。遵循发帖的目的，知识面广。长期沉浸在“二王”的魅力中，孙氏书法的个性与放松，赵孟頫的美、柔、伸，使福柯先生的书法作品在詹妮弗身上显得轻松别致；结体结构宽松有序；行气流畅，气势逼人。从他的笔中可以看出，福柯先生多年来一直使用国画的笔法，这自然表现出中体西用的灵活含义。方圆的笔法结合表明，福柯先生能够把握住他的写作内容，放开他的笔。认识到“贫穷最终是不正常的，情感诉求是纸上谈兵”的创作气质。在整体书法创作中，我们可以追求我们所知道的创作形式。将中国画创作的行为观融入到自己的书法创作中。在整体创作书法时，它的布局可以让观众感受到线条的长短和沉郁以及方圆矛盾的变化。同时，它也注重中国画对笔墨和色彩的丰富运用，书法创作中的相互变化都是为了自然流露情感。福柯先生近年来在书法方面做出了很大的努力。同时，他也可以看到，在书法学习中，书法笔也融入了灵活的中国画笔法，将书法笔的运用技巧运用到了中国画的线条中，使之变得灵敏、多变、优美。用书作画显示了艺术家的书法魅力和丰富的书卷气。关先生的书优雅而审慎。萧洒脱中散。魏晋书风的表现。你也可以从书法中看到他潇洒的绅士风范。

大自然中的生命和成长

书法方面，草书不同于隶书。这可能是现实和现实之间的另一个词。这是遗弃的标志，不是随意乱涂乱画，也不是“马虎”。因此，草书的书写必须有深厚的传统基础。要能够理解草书，熟练掌握草书的规范，并不断提高自己的创作能力，这样才能产生可以借鉴的灵感和个人的写作思路。纵观福柯先生的书画艺术，其创作的可贵之处在于，他能取古之法，创新之法，将书画与自己的创作并行不悖，相得益彰。向别人学习。它更自然、更感性。写下思想和抱负是创作的基础。

周敦颐的“爱情莲花”

近年来，无论是中国书画，福柯先生都非常热衷于在丰富中追求优雅与美丽。在休闲中审视和充分吸收传统文化营养。在中国画的创作中，随着徽州文化的传承，受皖南山川的影响，我尽最大努力在新安画派的背景下展示我的全部研究。书法长期浸泡在“二王”的墨水中。在渗透的基础上，很难向实干家学习。愿福柯先生的书画之路越走越宽。

张乃东

中国美术家协会会员

国家二等艺术家

滁州市美术家协会副主席

2020年4月21日

周书画鉴赏:

新安陈区

惠州仁嘉

山乡春色图徽州人家

王冕的《墨梅》

萧晴

春云

峡江范颖

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